Jodorowsky´s Dune, la mayor película de culto jamás filmada

Imaginen lo que hubiera pasado si una película le hubiera arrebatado el trono a Star Wars en los setentas. ¿Que habría sido del cine? El director Frank Pavich realiza un documental en donde analiza la creación y desarrollo de de una película de culto que nunca llegó a ver rodarse: La versión de Alejandro Jodorowsky de la novela de ciencia ficción, Dune.

Además de sumergirnos en una de las mejores películas del cine jamás contada, Pavich nos lleva por un viaje que es mas un manual de como nacen y se desarrollan las películas, que puertas hay que tocar y lo difícil que era hacerlo cuando no había internet.

Corria la década de los sesenta cuando el chileno Alejandro Jodorowsky, que había estudiado mímica con Marcel Marceau, realizaba obras de teatro avant-garde en la ciudad de México. Aquí se le presentó la oportunidad de realizar su primera película basada en una obra de Arrabal: Fando y Lis (1968) representó su primer incursión y como Jodorowsky describe, el no tenía idea alguna de lo que estaba realizando, no tenia los conocimientos técnicos ni las tablas, pero el sabía que quería hacer arte. Incluso narra las complicaciones de hacer cine en México. “Para que un cineasta joven pueda hacer cine en México, necesita la aprobación de los cineastas viejos… Yo les dije, ¿Qué necesito para que me dejen hacer Arte?.

El éxito de su opera prima en Europa le benefició lo suficiente para hacer mancuerna con el productor francés Michael Seydoux. De esta relación nacieron El Topo (1979) un spaghetti western de culto y posteriormente La Montaña Sagrada (1973). Lo que lo catapultó al radar mundial y entonces Seydoux le pregunto que quería hacer a continuación, que hiciera lo que quisiera, como lo venia haciendo. Jodorowsky de inmediato respondió: DUNE. Sin haber leído el libro y solo por referencia de un amigo suyo que ya lo había leído se sumergió en una etapa de desarrollo y de concepción. Seydoux le rentó un castillo en dónde Jodorowsky estaba dedicado únicamente a escribir el guión basado en la novela de Frank Herbert, publicada originalmente en 1965. “Era la biblia de la ciencia ficción por aquellos tiempos”: Michel Seydoux.

“Mi ambición con Dune fue tremenda, me daban todos los medios económicos que yo quisiera. Yo quería crear un profeta para cambiar las mentes jóvenes de todo el mundo. Para mi Dune, era la llegada de un Dios, artístico y cinematográfico. Para mi no era sólo hacer una película. Queria hacer algo sagrado, libre, con nueva perspectiva, que abriera las mentes, porque me pensaba a mi mismo dentro de una prisión. Mi Ego, mi intelecto. Lo quería abrir y comencé la batalla para hacer Dune”: Alejandro Jodorowsky.

¡Cambiaremos al mundo!

Un guión, un storyboard de 300 dibujos con movimientos de cámara y diálogos, arte conceptual de Dan O´Bannon, H.R. Giger y Jean Giraud (Moebius), Pink Floyd y Magma en el soundtrack y un elenco que incluía a Salvador Dalí, Mick Jagger y Orson Welles no fue suficiente para convencer a los estudios de Hollywood de poner los 5 millones de solares restantes para la producción de la película (estaba presupuestada en 15 millones de dólares). Porque en sus propias palabras “No entendían la visión del director.”

Jodorowsky había juntado “a la antigua” a un equipo impresionante. Moebius realizaba cómics y no sabia como ubicarlo, hasta que por casualidad lo encontró un día en la oficina de su propio agente. Para los efectos, Jodorowsky buscó originalmente a Douglas Trumbull (Star Wars, Blade Runner), el máximo gurú de los efectos especiales de la época pero en la primera reunión que Trumbull interrumpió 40 veces para contestar el teléfono, le convenció de que él no era uno de sus “Guerreros Espirituales” para llevar a cabo su visión. “No puedo trabajar contigo” dijo Alejandro y abandonó su oficina. Al salir, caminando por las calles de Hollywood, encontró un pequeño cine que proyectaba la cinta de ciencia ficción “Dark Star” en donde decidió trabajar con su creador Dan O´Bannon.

Cuando visitó a Pink Floyd en Londres, se molestó con ellos porque no dejaban de comer hamburguesas mientras el les platicaba de una visión que cambiará la historia de la humanidad. Dejaron la comida y lo escucharon. En una visita al taller de Andy Warhol vio a Mick Jagger, y no sabía como hablarle, pero fue el cantante de los Rolling Stones quien se acercó a el primero y aceptó a la primera invitación. Salvador Dalí lo puso a prueba, basó su juicio en él haciéndole una sola pregunta: “Picasso y yo encontramos un reloj en la playa. ¿Cuántos has encontrado tú? Le exigió ser el actor mejor pagado de Hollywood y le recomendó a un artista que tenia mucho talento, el suizo Hans Rudolf Giger.

Todo estaba listo. su hijo incluso paso dos años en un entrenamiento que se convertiría en un infierno. Pues el papel que interpretaba era el del héroe. Y Jodorowsky quería en verdad un héroe.

[pullquote_right]“No se puede re escribir una novela para cine y que sea lo mismo. Es como un matrimonio, en el que respetas a la novia, pero si no le pierdes el respeto, no nacería ningún hijo. Tienes que tomarla del vestido y arrancárselo. Violarla. Y fue lo que hice. Violé a Frank Herbert. Pero con amor”.[/pullquote_right]Pero Hollywood tuvo miedo. Frank Herbert viajó a Europa en 1976 para enterarse de que 2 millones de los $9.5 que tenían de presupuesto ya se habían gasto en pre-producción y el script de Alejandro resultaría en una película de aproximadamente 14 horas. (El guión tenia el tamaño de una directorio telefónico). Jodorowsky se tomó muchas libertades creativas, pero siempre mantuvo una relación amigable con el escritor de la novela. Según él “No se puede re escribir una novela para cine y que sea lo mismo. Es como un matrimonio, en el que respetas a la novia, pero si no le pierdes el respeto, no nacería ningún hijo. Tienes que tomarla del vestido y arrancárselo. Violarla. Y fue lo que hice. Violé a Frank Herbert. Pero con amor”.

Alejandro Jodorowsky narra también su ilusión y tristeza cuando la hija de Dino de Laurentis tomó el proyecto rechazado y se lo dio al director David Lynch (Eraserhead, The Elephant Man, Mullholland Drive). Hollywood rechazó a Jodorowsky causándole una herida mortal, pero el grupo que reunió redefinió mucho de la historia del Sci-Fi.

Alejandro sólo dice que espera que alguien tome su trabajo y lo termine. No importa si el esta muerto. “ Ahora la animación lo haría posible”.

Sin duda, es la mayor película de culto jamás creada. Y como entregó el materia de desarrollo a todos los estudios en busca de financiamiento, se pueden encontrar el ADN de su trabajo en muchas películas en los últimos años. Jodorowsky nos hace desear que alguien le hubiera dado una oportunidad.

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