Los 20 mejores sustos (jumpscares) en películas de terror

Hay al menos una película de terror con un jumpscare o momento que hizo que tu corazón se golpeara contra el interior de tu caja torácica. Una revelación repentina de la nada, a menudo acompañada de un fuerte ruido en la banda sonora. Escenas como esta han hecho que el público ensucie sus asientos desde la era de las películas clásicas de monstruos, y no es difícil ver por qué.

La respuesta está programada en nuestros cerebros; un reflejo instintivo de lucha o huida cuando nuestros mecanismos naturales de defensa son bruscamente interrumpidos. El término “jumpscares” no se usó comúnmente para etiquetar este efecto hasta el siglo XXI, y realmente solo se convirtió en parte de la cultura popular después del nacimiento de YouTube, que prácticamente convirtió la técnica en un arma con videos virales y compilaciones de clips.

El legendario director Alfred Hitchcock criticó una vez este tipo de táctica de miedo, afirmando que el suspenso es mucho más efectivo que un shock repentino… pero también es responsable de uno de los jumpscares más icónicos de Psicosis. Incluso el legendario cineasta de género John Carpenter, quien nos ha dado algunas de las sacudidas más memorables del cine, a menudo minimiza la técnica como un “truco barato”. Pero él siempre parece saber cómo hacer que funcione.

Estas escenas de terror emplean estos golpes breves y agudos en formas que se han vuelto icónicas para el género y, en algunos casos, son lo primero que asociamos con las películas mismas. Estas películas logran ganarse sus sustos, en lugar de simplemente golpear tus sentidos para una reacción fácil. Por supuesto, lo que te hace saltar solo puede merecer un “meh” de otra persona, y los espectadores están bastante hastiados después de haber sido objeto de este tipo de abuso cinematográfico una y otra vez. Pero tendrás que estar de acuerdo en que muchas de las conmociones que se enumeran a continuación siguen siendo bastante potentes hoy en día, a veces varias décadas después de que traumatizaron por primera vez a las audiencias cinematográficas.

Solo una nota antes de comenzar: hay toneladas de películas que no son de terror que presentan jumpscares memorables (por ejemplo, “La gran Marge” en La gran aventura de Pee-Wee o la transformación de Bilbo en El señor de los anillos), pero esta lista se centró en los géneros de terror y suspenso. Además, no se trata solo de los clásicos aquí: hay docenas de películas de terror menos conocidas que presentan sus propios momentos inolvidables y conmovedores.

Esta lista contiene spoilers de pared a pared, así que tenlo en cuenta antes de sumergirte…

20. La Mujer Pantera (Cat People, 1942): El Autobús

Con mucho, la entrada más antigua de esta lista, esta puede parecer fuera de lugar. Pero podría decirse que es el primer verdadero jumpscare en la historia del cine. Irónicamente, este momento es uno de los más recordados en la filmografía del productor Val Lewton, mejor conocido por crear una atmósfera de ensueño y mal humor en películas de grabación lenta como Caminé con un zombi e Isle of the Dead, que nunca recurren a la trucos. Tal vez por eso funciona tan bien: después de todo el suspenso lento y deliberado, el público no tenía idea de que el director estaba a punto de golpearlos con un ruido fuerte inesperado.

19. Tiburón (Jaws, 1975): El bote

Lo creas o no, todavía hay personas que aún tienen que experimentar el éxito de taquilla de 1975 que cambió el juego y que convirtió a Steven Spielberg en un nombre familiar, y cuando finalmente tienen la oportunidad, esta escena aún logra hacer volar sus palomitas de maíz.

18. Carrie (1976): La Mano

La adaptación clásica de Brian De Palma de la primera novela de Stephen King es amada por los fanáticos del terror por muchas razones, pero realmente se queda en nuestra conciencia colectiva gracias al epílogo, que casi es eliminado de la película. En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, hemos visto muchos momentos “fue solo un sueño, ¿o no?” muy parecidos a este, pero el original aún tiene un gran impacto, incluso si has visto la película una docena de veces.

17. Alien, el octavo pasajero (1979): El conducto de aire

No se puede obtener más de la vieja escuela que la icónica epopeya de terror de ciencia ficción de 1979 de Ridley Scott. Al igual que con muchos de los títulos de esta lista, los sobresaltos repentinos dispersos a lo largo de su tiempo de ejecución reciben un peso adicional por un miedo abrumador a lo desconocido. Este temor consume a la tripulación del Nostromo, y ese miedo es compartido por la audiencia. Si bien la película hizo historia por la “escena del nacimiento” que se convirtió en su espantosa pieza central, y el nacimiento en sí ciertamente fue un shock, estábamos preparados para lo peor. Eso no se puede decir de la estresante secuencia en la que el Capitán Dallas se arrastra hacia el estrecho sistema de ventilación de la nave donde se sabe que se esconde el monstruo adulto.

16. Viernes 13 (Friday the 13th) Alice conoce a Jason

Si bien descaradamente da el mismo jumpscare final que Carrie logró cinco años antes, este epílogo del clásico slasher todavía tuvo un efecto similar en el público en el pasado. Claro, parece obvio ahora: toda la escena del lago en cámara lenta es una configuración obvia para la recompensa final, pero ahora es legendaria por presentarnos al famoso villano de la pantalla Jason Voorhees, a quien nos habían hecho creer que se ahogó en Crystal Lake muchos años. atrás.

Este “giro” no tiene sentido lógico, pero definitivamente dejó caer la bomba sobre los espectadores desprevenidos. Da la casualidad de que esa escena ni siquiera estaba en el guion original; El gurú de FX, Tom Savini, pensó que podría sacar un grito final de la audiencia, y para lograrlo, emuló el final de Carrie, incluso hasta la posibilidad de que todo fuera un sueño. Si no fuera por esta incorporación de última hora, es posible que Viernes 13 nunca se hubiera convertido en una querida franquicia de terror… o al menos habría resultado muy diferente. Pero hoy todavía se destaca entre los jumpscares de las películas de terror.

15. Un Hombre Lobo Americano en Londres (An American Werewolf in London, 1981): Un sueño dentro de un sueño

Imagina la reacción del público atraído por el increíble híbrido de comedia de terror de John Landis por la campaña publicitaria, que se centró en el ángulo de la comedia (“Del director de Animal House viene un tipo diferente de animal”). Después de que el primer ataque del hombre lobo puso en marcha la trama, me imagino que algunos espectadores ya estaban bastante sorprendidos, pero a partir de ahí se vuelve más aterrador. Hay muchos momentos impactantes para elegir, pero uno que todavía asusta al público hoy en día emplea el recurso de “sueño dentro de un sueño”, del que no se había abusado demasiado en 1981.

14. La Cosa (The Thing, 1982): El examen de Sangre

A pesar de que John Carpenter parece avergonzado de usar jumpscares, es responsable de algunos de ellos, y muy buenos. Por lo general, potencia esas conmociones con aguijones musicales y efectos de sonido (que él mismo crea), pero la escena más impactante de su filmografía viene sin ningún tipo de pista musical. Llega a un punto en el que el suspenso de la película ha llegado a un nivel crítico, ya que varios miembros de un puesto de investigación antártico han sido asesinados y perfectamente imitados por una criatura alienígena. Hasta ahora, no ha habido forma de saber cuáles de ellos son doppelgangers; solo sabemos que no todos son quienes parecen ser.

13. El Exorcista 3 (The Exorcist III, 1990): El Corredor

Si bien no es históricamente significativa como El exorcista, esta secuela de 1990 es notoria gracias a una escena de infarto. A lo largo de la película, el Detective Kinderman ha estado involucrado en una batalla de ingenio con el espíritu del “Gemini Killer” James Venamun, que ahora habita en el cuerpo del Padre Damien Karras. Atrapado en su celda, Géminis todavía es capaz de llevar a cabo su modus operandi. al poseer los cuerpos de otros pacientes. El momento culminante llega tarde una noche, después de que Kinderman ordenó el cierre de todo el hospital. Sabemos que algo terrible va a pasar.

12. Seven (Seven, 1995): Pereza

Si afirmas que no te asustó este momento totalmente inesperado en el espeluznante thriller de asesinos en serie de David Fincher, probablemente estés mintiendo. Solo admítelo: pensaste que la figura demacrada y podrida que parecía un cadáver en la cama estaba muerta hace mucho tiempo, o al menos en un estado completamente vegetativo… hasta que uno de los policías que investiga la escena se inclina más cerca de la cara de la víctima y se lleva el susto de su vida. Puede ser solo un reflejo, pero esa cosa en la cama no está del todo muerta.

11. Audition (Ôdishon, 1999): La Bolsa

El notorio director japonés Takashi Miike alcanzó la fama internacional con este brillante y subversivo proyecto. Es uno de los mejores ejemplos de una película que comienza como un tipo de historia, solo para hacer un giro completo de 180 grados, golpearte en la cara y decir: “¿Qué piensas de eso?” La primera hora está dedicada a una comedia dramática melancólica, que lleva a los espectadores hambrientos de terror a preguntarse si se han topado con la película equivocada. También es muy inapropiada, siguiendo a un productor de cine que acaba de enviudar y que finge una audición para una película con el fin de encontrar una nueva compañera. Todos sabemos que va a pagar el precio… pero, de nuevo, no sabemos cómo ni cuándo.

Ambas respuestas llegan en el punto medio de la película, en el que el productor decide llamar a Asami, una mujer aparentemente mansa e inocente a la que recientemente dejó plantada después de arrepentirse. Nos damos cuenta del gran error que ha cometido cuando el teléfono suena fuerte en su apartamento, y el sonido hace que algo dentro de un enorme saco se convulsione y salte por la habitación. Los eventos que siguen son legendarios entre los fanáticos del terror extremo, pero este punto de inflexión es, con mucho, el momento más aterrador en la filmografía masiva de Miike.

10. El Aro (The Ring, 2002): El Closet

No hubo grandes conmociones en el clásico de terror japonés de 1998 Ringu, pero la historia fue impulsada por una sensación de fatalidad cuando el tiempo de una semana de una maldición se acercaba rápidamente a su clímax. El remake de Gore Verbinski logra capturar el mismo tono oscuro y sombrío del original, pero es mejor recordado por un jumpscare breve, casi incidental. Durante el velorio de Katie, la víctima más reciente de la maldición, ya podemos sentir el horror invasor, incluso si aún no ha alcanzado a la heroína. Pero cuando la madre de Katie relata el horror alucinante de encontrar el cadáver desfigurado de su hija en el fondo de un armario, con el rostro congelado en un grito grotesco, tenemos un flashback que revela lo que vio.

9. Señales (Signs, 2002): Las noticias

M. Night Shyamalan es obviamente más famoso por crear giros salvajes que ponen patas arriba sus tramas, aplastando todo lo que creíamos saber hasta ese momento. No siempre funciona, pero sigue siendo su movimiento característico. Con esta película de 2002, el director adoptó un nuevo enfoque: no hay duda de que hay humanoides sombríos que acechan en la granja de una familia, y sabemos desde el principio que son extraterrestres, pero es la forma en que estos seres se revelan lo que inyecta la película con repentina amenaza.

Rara vez son jumpscares directos; en cambio, el terror proviene de un rápido “¿acabo de ver eso?”. Una de ellas es una revelación a la luz de la luna en el techo de un granero, pero la escena que realmente cautivó al público llegó en forma de transmisión de noticias. La historia de última hora muestra la fiesta de cumpleaños de un niño en Brasil que estalla en un caos de gritos cuando los asistentes a la fiesta ven a uno de los seres y el momento es capturado por la cámara. Es la revelación estilo documental del incidente lo que realmente aumenta el terror, ya que finalmente se ha descubierto la amenaza invisible.

8. [REC] (2007): El Ático

El momento más aterrador en esta ya aterradora película de metraje encontrado tuvo tal impresión en el director Rob Savage que lo incorporó a un video editado para asustar a sus amigos en una llamada de Zoom, esa junta creativa dio pie a la escalofriante película Host basada en una pandemia. El momento llega en el acto final, donde descubrimos que la plaga de zombis que ha estado arrasando a los residentes de un pequeño edificio de apartamentos está relacionada con un exorcismo fallido. Luego, la fuerza del mal se transmite como un virus de acción rápida, convirtiendo a los inquilinos en demonios asesinos.

7. El Descenso (The Descent, 2005): Las creaturas

Esta no es la única escena en esta lista que involucra un punto de vista de visión nocturna para desorientar a la audiencia con imágenes vagas de color verde, pero definitivamente es una de las más memorables. Atrapados en lo profundo de una enorme caverna sin forma de escapar, seis amigos en una expedición de espeleología sucumben al pánico después de que uno de ellos resulta gravemente herido en una caída y sus fuentes de luz comienzan a apagarse. Uno de ellos cree que vislumbró a alguien más en la cueva con ellos, y mientras los demás comienzan a pedir ayuda, ella continúa escaneando su entorno con el visor de poca luz de su cámara.

6. La aparición de Alice (Lake Mungo, 2008): El video de Alice

Este falso documental de grabación lenta de Australia finalmente alcanza su punto máximo con una gran revelación en el acto final. Uno de los mejores documentales falsos jamás creados, de terror o de otro tipo, Lake Mungo narra los eventos previos y posteriores al trágico ahogamiento de la adolescente con problemas Alice Palmer, centrándose inicialmente en el trauma de su familia, especialmente el de su hermano, un fotógrafo aficionado que afirma haber descubierto su débil imagen fantasmal en varias de sus fotografías.

A mitad de la película, la historia da un giro sorprendente… luego toma otro, luego otro, tirando por tierra todo lo que te han contado hasta ese momento. Pero el giro final de la trama viene en forma de un tembloroso video pixelado de teléfono, tomado por Alice cuando estaba en un viaje al mencionado lago. Las imágenes del teléfono no solo revelan lo que realmente la ha estado persiguiendo en los meses previos a su muerte, sino que lo hace de la manera más aterradora posible, lo que resulta en uno de los jumpscares más inquietantes de las películas de terror. Este se quedará contigo mucho después de los créditos (que contienen algunas sorpresas propias).

5. La Casa del Diablo (The House of the Devil, 2009): ¿Esa no es la niñera?

Cuando mencionas al director Ti West, es probable que te venga a la mente el término “combustión lenta”. Su clásico de culto ‘La Casa del Diablo´ es un ejemplo perfecto de esta técnica, junto con la nostalgia por las películas de terror de décadas pasadas. Este camino tranquilo hacia las cosas aterradoras no es para todos los gustos, pero el público a menudo es recompensado por su paciencia con sorpresas bien planificadas. La tercera película de West también muestra su mejor jumpscare, y es genial.

Nuestra protagonista deambula sin rumbo por la casa donde supuestamente está “cuidando” a un personaje invisible, ajena a lo que parece ser una confrontación inevitable; mientras tanto, su tranquila mejor amiga está sentada en su automóvil después de dejarla en la casa, haciendo una pausa para fumar un cigarrillo en el camino a casa. Se sobresalta con un visitante malhumorado, un personaje intenso que nunca habíamos visto hasta este momento, que parece estar entregando una pizza a su amiga. También está un poco confundido sobre si ella es la niñera o no, así que le pregunta. Apenas tiene tiempo de responder negativamente antes de que él le apunte con una pistola nunca antes vista a la cabeza y, sin dudarlo un segundo, apriete el gatillo.

Este es uno de esos jumpscares que salen de la nada y que no deberían funcionar, pero sorprendentemente lo hacen: mientras vemos fragmentos de cráneo y cerebro cayendo por el parabrisas, ni siquiera hemos tenido tiempo de procesar lo que acaba de suceder.

4. La Noche del Demonio (Insidious, 2010): El Demonio con lápiz labial

James Wan estaba completamente en ‘modo terror’ en 2010 cuando dirigió la primera entrada en esta franquicia de terror paranormal, y sigue siendo la película más espeluznante de la serie. Wan usa todas las herramientas del manual de películas de terror aquí, pero la mayoría de ellas todavía se sienten frescas. Hasta este punto de la historia, los jumpscares han sido espeluznantes y esquivos, con más énfasis en el pavor que en la conmoción absoluta.

Pero es solo una toma estática corta y simple la que hizo volar al público. Lorraine, madre del protagonista Josh Lambert, está contando una pesadilla sobre un demonio de cara roja, que ahora tiene la mira puesta en su nieto; mientras revive el trauma de su propia confrontación, se revela que el demonio se está burlando de ella, y por un segundo de pesadilla, vemos ese extraño rostro agachado justo detrás de su hijo, gruñéndole a ella (y a nosotros). El actor y compositor Joseph Bishara vende este impacto de dos maneras: a través de su expresión animal debajo de todo ese maquillaje y con un aguijón musical discordante.

3. Siniestro (Sinister, 2012): La podadora

Esta escena merece un lugar por romper las defensas de aquellos que no se asustan con facilidad. El jumpscare viene en uno de varios carretes de película Super-8 extremadamente espeluznantes encontrados por el autor del crimen, Ellison Oswalt, en el ático de una casa donde una familia entera (excepto un niño) fue brutalmente asesinada.

Los carretes silenciosos son todos de pesadilla, acompañados solo por el sonido del proyector y la música ambiental oscura, pero este se destaca porque, al igual que en El Exorcista 3, sabemos que algo se avecina; simplemente no sabemos qué o cuándo. El carrete termina con una toma borrosa del asesino invisible que empuja una cortadora de césped en una noche lluviosa… hasta que la máquina encuentra un obstáculo en la forma de una víctima atada y amordazada. Ni siquiera vemos lo que les sucede y, francamente, no tenemos por qué hacerlo.

2. Está Detrás de ti (It Follows, 2014): El hombre alto

Al igual que en El Aro, este clásico de terror moderno genera una atmósfera de fatalidad que se intensifica lentamente a medida que la protagonista trata de escapar de una maldición que se le ha transmitido. La causa de la maldición, transmitida por las relaciones sexuales, no es tan aterradora como la forma en que se revela. Para llegar a sus víctimas, una fuerza desconocida toma la forma de personas anónimas o, en algunos casos, personajes más familiares. Su origen no es importante; da miedo porque, literalmente, cualquier personaje podría ser uno de estos acosadores.

La tensión aumenta hasta el punto en que estamos escaneando cada centímetro de la escena en busca de uno de los “seguidores”. De vez en cuando, los jumpscares aparecen con fuerza y ​​rapidez, especialmente en la escena en la que la protagonista Jay y sus amigos se esconden en un dormitorio de la amenaza que se aproxima. El director David Robert Mitchell hace una dulce falsificación al revelar que la persona detrás de la puerta es otro de sus asustados amigos… distrayéndolos (y a nosotros) de la verdadera amenaza: un enorme hombre de ojos hundidos que de repente llena la puerta detrás de ella.

1. Hereditary (2018): Mamá ataca

Esta película esta casi repleta de momentos traumáticos, pero esta escena en particular realmente le dio una patada en la cabeza a la audiencia, y es una de las pocas películas de terror con jumpscares de A24. Los espectadores ya sabían que la artista Annie Graham se había vuelto loca mucho antes de que el demonio Paimon la controlara, por lo que estaban preparados para lo peor, o al menos eso pensaban.

Una vez que Annie fija su mirada demoníaca en su hijo Peter, se convierte literalmente en un monstruo. Antes de esto, hemos vislumbrado aterradoramente a Annie colgando del techo como una araña, lista para abalanzarse sobre su desprevenido hijo. Después de encontrar el cadáver carbonizado de su padre, la vemos corriendo por las paredes y el techo en una persecución silenciosa. Pero una vez que él está congelado por el miedo, incapaz de procesar lo que está pasando, ella hace su movimiento. Mamá surge de las sombras y lo persigue a toda velocidad, a centímetros de él mientras él corre desesperadamente para escapar. La película se vuelve aún más extraña, pero esta es la marca cuando varios sucesos paranormales dejan de ser ambiguos, y el acto final cambia de marcha hacia el horror directo.