Nouvelle Vague: La osadía que transformó la manera de hacer cine

Richard Linklater es un cineasta que se ha hecho famoso por muchas cualidades, y una de esas tantas es la forma en la que retrata la impetuosidad de la juventud: Cintas como ‘Dazed and Confused’, ‘Everybody Wants Some!’ e incluso la muy querida ‘School of Rock’ poseen esa rebeldía propia de quienes, en la ingenuidad de su edad, se dejan llevar por anhelos y riesgos esperando lo mejor.

Este espíritu ha conquistado a múltiples públicos, y le ha proporcionado al director una visión lo suficientemente fresca para presentar de nueva cuenta a un grupo de muchachos descarados e impacientes, que gracias a su arrojo dieron vida a un movimiento que marcó una de las épocas trascendentales en la historia del cine.

‘Nouvelle Vague’ aborda el año 1959, en el que Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck) toma la decisión de llevar a cabo su primer largometraje, entusiasmado por lo exhibido por François Truffaut (Adrien Rouyard) en ‘Les Quatre Cents Coups’. Es así como busca al recién salido del servicio militar Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin) y a la estrella en ascenso Jean Seberg (Zoey Deutch) para protagonizarlo. Juntos atravesarán distintas vicisitudes en pro de crear un filme que innovara a la industria en aquellos tiempos.

En efecto, ‘Nouvelle Vague’ es un homenaje a aquellos que desarrollaron una manera diferente de relatar en pantalla grande, impulsados por su conocimiento como periodistas y críticos, pero también por el inmenso amor que todos ellos profesaban al séptimo arte.

Es así como Linklater nos trae de vuelta no sólo a los antes mencionados, sino que completa el escenario con íconos del momento, tales como Claude Chabrol, Éric Rohmer, Roberto Rosellini, Agnès Varda o Jacques Rivette, por ejemplificar con algunos pocos. Uno de los mayores éxitos de la audición es haber elegido a actores nóveles y poco conocidos (con la excepción de Deutch), ya que debido a ello la audiencia puede concentrarse en las figuras interpretadas sin intentar dilucidar quién se encuentra detrás de ellas.

No sólo el buen elenco es acierto en ‘Nouvelle Vague’, lo es además el ritmo en que desenvuelve el detrás de cámaras de una película, que a la postre se hiciera referente para un sinfín de realizadores. Hayamos visto o no ‘À Bout de Souffle’, el guion coescrito por Holly Gent, Vincent Palmo, Michèle Halberstadt y Laetitia Masson nos permite recorrer al lado de los personajes principales las peripecias y extravagancias de la grabación son sumo interés, ávidos de saber cuánto lograrán en las manos de un Godard que insiste en la espontaneidad y desdeña la continuidad, que cambia diálogos constantemente y no tiene un final definido.

El carisma del propio Jean-Luc inunda el entorno de principio a fin, lo que le da un agradable tono de comedia a esta hechura.

Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y recibió once minutos de aplausos, ‘Nouvelle Vague’ es la coronación de una idea que nació en Linklater hace diez años, y que se construyó con adoración y respeto a los ídolos que trascendieron en esta ola: esto puede observarse con un diseño de producción impecable, locaciones parisinas estratégicamente designadas, vestuarios propios del periodo y una cinematografía que honra las osadías cometidas por Godard y Raoul Coutard.

Con planos imitados casi a calca y el evidente cariño desplegado de un profesional hacia sus mentores, ¿quién no va a sonreír pensando en el significativo trabajo de unos aprendices que no tuvieron miedo a expresarse, inspirando incontables existencias con su bravuconería?