The square: La farsa del arte

A principios de este año, Netflix nos trajo, de la mano del gran Dan Gilroy (Nightcrawler, Roman J. Israel), la película llamada Velvet Buzzsaw, cuya trama giraba en torno al crítico Morf Vandewalt (interpretado por Jake Gyllenhaal), quien era sumamente pretencioso y se jactaba de tener la verdad absoluta en sus opiniones. Esta película era evidentemente una sátira al mundo del arte, cuyos protagonistas tienden a la pose y a la superficialidad, y en el afán de sentirse superiores a los demás llegan a venerar o calificar como obras maestras a cosas absurdas o insulsas. Todo este contexto se muestra muy apegado a lo que Ruben Östlund nos presentó en The Square (que en México se llamó La farsa del arte), película sueca del 2017 y ganadora de la Palma de Oro en Cannes, la cual ya puede disfrutarse en nuestro país a través de FilminLatino.

The Square es la historia de una exhibición que lleva precisamente ese nombre, que trata de un espacio cuadrado de 4 x 4 metros tiene como única indicación la frase: “El cuadro es un santuario de confianza y solidaridad. Dentro de sus límites, todos tenemos los mismos derechos y obligaciones”.

El curador del museo y principal encargado de esta exhibición, Christian Nielsen (Claes Bang), es un hombre que acaba de ser víctima de un asalto efectuado a través de un método singular, que lo dejó muy impresionado. Con el interés de recuperar los objetos sustraídos, elabora un plan que se va saliendo de control conforme lo ejecuta. Esto se entreteje con el amorío que tiene con una periodista (Elizabeth Moss), un video promocional de la exhibición que al pretender ser viral se excede en sus formas, y dos hijas a las que tiene que cuidar a pesar de su falta de tiempo mientras resuelve un malentendido.

Esta película, como lo mencionamos al principio, es también para el mundo del arte una visión sarcástica y de humor negro, que nos muestra a los personajes de apariencia perfecta en espacios amplios e inmaculados, pero que en esencia es un compendio de personas (de todas las clases sociales) pidiendo ayuda. Nos enseña a personas cuyas vidas giran en torno a lo artísticamente provocativo, pero que en el momento en que presencian lo auténticamente incómodo e subversivo se hacen chiquitos, temerosos e invisibles, como claramente podemos ver en la espectacular escena donde aparece el artista Oleg (Terry Notary) para realizar un perfomance que se sale de control, lo que asusta e intimida de sobremanera a los asistentes de la gala. Esta escena está basada en un artista real llamado Oleg Kulik, y el director cuenta que algunas más también fueron filmadas a partir de hechos reales, como la escena del robo, y la que involucra a un hombre con síndrome de Tourette.

Todas estas singularidades son las que le dan a The Square el nivel que la llevó a ser una película laureada en diferentes festivales (como los European Film Awards y la Chicago Film Critics Association), con lo que Ruben Östlund cumplió la premisa que él mismo dice buscar dentro de las películas: “Realmente espero que la gente esté interesada en ir al cine para ser entretenida y reír, pero al mismo tiempo para obtener algo que discutir al salir de la sala. Para hablar de lo que vieron”. Y sí: tuvo en The Square su propia obra maestra.

Avance de The Square La Farsa del Arte